３組による３つの作品が入っています。

高木正勝は、この作品の延長上に現在の作品があることが伺えます。機材による映像の荒さが良くも悪くも作品に影響を及ぼしているように見えます。

生西、掛川、Kuknackeの作品にはハイライズ成田宗弘もギターで参加しており、そのすさまじさ、鋭さは必見です。全編フリッカーが使用されており、大画面大音量で観ると効果的に体感できると思います。画面の外の現実を巻き込む明暗の構成や音響、現実に侵入してくる作品であり、通しての鑑賞には体力、精神力が必要でした。

長谷川宏紀+kujun、長谷川宏紀は浅野忠信のトーリにもカメラで参加したそうです。唯一の監督作「w/o」は現在観ることができないため、彼の手がける映像を観ることのできる貴重な作品と言えるでしょう。
内容は言葉で表しづらいものです。世界を切り取って、体内で構築し直したようなやり方で音と映像が表されています。身近にある、とても遠くのものを表しているように感じました。

どの作品も、鑑賞者が自由に観ることのできる部分が大きい様に感じます。そのため、鑑賞には集中力が求められました。人によって評価がわかれる作品ではないでしょうか。

これは1992年頃なら面白かっただろうなと思います。
いま見ると、あの頃の「マルチメディア」機材やテクニックの貧困さがまず思い出されて、ちょっと痛々しい気持ちになります。
でも、時代のエッジで孤独にとんがっていた浅井隆さんたちの精神が、ここには冷凍保存されているような気もします。その意味で懐かしい。あの時代、あのカルチャーを共有していた人にはピンとくるかもしれません。そう、骰子(DICE)的映像、骰子的音楽です。
ですが、ぼくもこれをデレク・ジャーマン的とは思えませんでした。（笑）

どこがどうデレク・ジャーマンにインスパイアされたのでしょう？
退屈極まりない映像を長々と…。音楽もたいした事ないし。
いいところ見つけられない。